Utknąłem z tym trudnym „Co powinienem obejrzeć dalej na Netflix?” decyzja? Ponieważ serwis streamingowy cały czas dodaje nowe tytuły, coraz trudniej jest oddzielić pszenicę od plew. Na szczęście pomoc jest pod ręką, ponieważ w VODzilla.co nie ma nic bardziej niż rzucanie świetnych rekomendacji filmowych na swój sposób. Oto najlepsze ukryte klejnoty Netflix UK.
Ta lista będzie regularnie aktualizowana, aby odzwierciedlić nowe wersje i usunięcia.
Dziki rachunek (2011)
W sprawiedliwym i sprawiedliwym świecie wspaniały debiut reżyserski Dextera Fletchera zostałby zasypany nagrodami w 2012 roku. Odkrycie, że jego dwaj młodzi synowie – 15-letni Dean (Will Poulter) i 11-letni Jimmy (Sammy Williams) – zostali porzuceni przez matkę i pozostawieni samym sobie. Tymczasem byli kohorty Billa (Leo Gregory i Neil Maskell) chcą wciągnąć go z powrotem w przestępcze życie, zmuszając Billa do zajęcia stanowiska lub zaryzykować powrót do więzienia i utratę dzieci. Zasadniczo, ta zachodnia posiadłość komunalna połączyła się z wciągającą emocjonalnie historią ojca i syna, a genialnie napisany scenariusz łączy te dwa elementy w sposób, który wydaje się naturalny i organiczny. Porywający, rozgrzewający serce i pełen śmiechu, zabawny, to jeden z najlepszych brytyjskich filmów ostatniej dekady.
Wadjda (2012)
Gorący emocjonalny dramat Haifaa Al Mansour o dorastaniu zdobył wyróżnienie jako pierwszy film fabularny nakręcony w Arabii Saudyjskiej – a także pierwszy nakręcony przez saudyjską reżyserkę. Utalentowany nowicjusz Waad Mohammed gra Wadjdę, energiczną 10-letnią dziewczynę z Rijadu, która planuje zarobić pieniądze, aby kupić rower i ścigać się ze swoim przyjacielem Abdullahem (Abdullrahman Al Gohani), mimo że dziewczynom nie wolno jeździć na rowerach. Scenariusz jest doskonały, sprytnie odwołuje się do subtelnie prowokującego wyczynu, polegającego na opowiedzeniu szerszej historii politycznej w kontekście dojrzewania, bez uciekania się do ciężkiego kaznodziejstwa lub słodkiego sentymentalizmu. Jest to godne miejsca obok najlepszych filmów dla dzieci z rowerem, takich jak Złodzieje rowerów De Sica i, tak, Dzieciak z rowerem Dardennesa.
Pokrewne duchy (2019)
Cudownie pokręcony thriller Lucky McKee to przemyślany gatunkowo powrót do thrillerów Fill-In-The-Blank From Hell, które były modne w latach 90. XX wieku. Thora Birch i Sasha Frolova grają Chloe i Nicole, matkę i nastoletnią córkę, których życie zmienia się z powodu przybycia Sadie (Caitlin Stasey), niespokojnej młodszej siostry Chloe, która wkrótce okazuje się mieć śmiertelny plan. Stasey daje nokautujący występ, od niechcenia zmieniając się z czarującego i zabawnego w wręcz potworny w mgnieniu oka, podczas gdy Birch (w mile widzianej roli powracającej) jest przekonujący i współczujący jako Chloe. Pełen zabawnych nawiązań filmowych, film jest dodatkowo wzmocniony przez nastrojową ścieżkę dźwiękową i mocny projekt wizualny, podczas gdy McKee podnosi napięcie, aby uzyskać przyjemny efekt.
Na zewnątrz (2017)
Jay Duplass (współautor scenariusza z reżyserką Lynn Shelton) gra Chrisa, 38-letniego mężczyznę, który wraca do rodzinnego Granite Falls w stanie Waszyngton po odbyciu 20-letniej kary więzienia za przestępstwo, którego nie popełnił. Oddzielony od swojego młodszego brata (Ben Schwartz), Chris zafascynował się nawiązaniem romantycznego związku ze swoją byłą nauczycielką w liceum, Carol (Edie Falco), która pomogła w kampanii na rzecz jego uwolnienia. W międzyczasie Carol zmaga się ze stagnacją w małżeństwie i czuje się oburzona rosnącą przyjaźnią Chrisa z jej nastoletnią córką (Kaitlyn Dever). Pięknie dyskretny i znakomicie zagrany, jest to poruszający, małomiasteczkowy dramat poza więzieniem, który jest jednym z najlepszych dzieł Sheltona.
Pan Roosevelt (2017)
Debiutancki film scenarzysty, reżysera i gwiazdy Noëla Wellsa (Master of None), czarująca komedia niezależna, skupiająca się na dwudziestokilkuletniej Emily (Wells), niedoszłej komiczce, która wraca z Los Angeles do swojego rodzinnego miasta Austin w Teksasie, kiedy jej były chłopak Eric (Nick Thune) informuje ją, że kot, którego kiedyś dzielili, jest bardzo chory. Po przybyciu Emily jest zszokowana, gdy odkrywa, że Eric mieszka teraz ze swoją nową dziewczyną Celeste (Britt Lower), do której natychmiast nienawidzi. Wells udowadnia, że ma prawdziwy talent do oglądania, zarówno przed, jak i za kamerą – scenariusz jest często zabawny i jest prawdziwy wyczucie czasu i miejsca. Przede wszystkim film jest wart obejrzenia ze względu na rolę Danielli Pinedy (jako kelnerka-slash-muzyk, która zaprzyjaźnia się z Emily) oraz inspirowane przez Wellsa wrażenia Holly Hunter i Kristin Wiig.
Kość zimy (2010)
Zanim Jennifer Lawrence zagrała Katniss Everdeen, była Ree Dolly w tym fascynującym kawałku country noir, opartym na powieści Daniela Woodrella. Film, którego akcja rozgrywa się w odległym Missouri Ozarks, przedstawia 17-letnią Ree, która wznieca kłopoty, gdy próbuje odnaleźć swojego ojca, który zwolnił się z kaucji, zanim sąd zajmie jej rodzinny dom. Zbudowany na wzór tradycyjnej powieści detektywistycznej i z nominowaną do Oscara rolą Lawrence'a, jest to wciągający thriller, który mocno emocjonuje.
oglądaj sekret w ich oczach 2015 online
Włóczędzy (2016)
Ten dyskretny indie romans-slash-kryminał ma ogromny urok, dzięki lekkości dotyku reżysera/współscenarzysty Adama Leona i uroczym kreacjom z dwóch głównych ról. Callum Turner gra Danny'ego, naiwnego młodego nowojorczyka, którego starszy brat (Michal Vondel) zmusza go do przeprowadzenia podejrzanej transakcji wymiany toreb na przystanku metra. Wyznaczonym kierowcą ucieczki Danny'ego jest Ellie (Grace Van Patten), która zgodziła się wziąć udział, aby zdjąć z niej podejrzanego przyjaciela Scotta (Mike Birbiglia). Kiedy Danny psuje i chwyta niewłaściwą torbę, para gorączkowo próbuje naprawić swój błąd, zbliżając się do siebie. Główna zbrodnia może wydawać się śmiesznie wymyślona (jej prawdziwa natura ujawnia się dopiero później), ale ma ona prawdziwe serce w swoim centrum, a chemia między Turnerem i Van Pattenem jest naprawdę wzruszająca.
Schowany (2018)
Poruszający dramat scenarzysty i reżysera Jamiego Pattersona to jeden z najlepszych brytyjskich filmów ostatnich pięciu lat. Akcja rozgrywa się w Brighton i skupia się na przyjaźni od maja do grudnia, która rozkwita między 80-letnią drag queen Jackie (weteran brytyjskiego aktora Derren Nesbitt) i nową na scenie 21-letnią Faith (Jordan Stephens z Rizzle Kicks ), więź, która nasila się, gdy u Jackie zostanie zdiagnozowana agresywna forma raka. Ciepły i zabawny scenariusz Pattersona nieustannie znajduje nowe ujęcia znanych skądinąd scen, a jego wrażliwy reżyser nadaje ton dokładnie, zręcznie omijając ckliwy sentymentalizm na każdym kroku. Bogato satysfakcjonujący brytyjski dramat, pełen serca, nadziei i człowieczeństwa, zakotwiczony przez parę perfekcyjnych występów.
Małe pudełka (2016)
Melanie Lynskey i Nelsan Ellis jako Gina i Mack, międzyrasowa para nowojorska, która przeprowadza się z 11-letnim synem Clarkem (Armani Jackson) do podmiejskiej dzielnicy, w której mieszkają ludzie Roba Meyera. . Fabuła obraca się wokół każdego członka rodziny, który próbuje nawiązać kontakty w swojej nowej społeczności, z wyjątkowo dziwnymi rezultatami, szczególnie w przypadku biednego Clarka, którego przedwcześnie rozwinięta nowa przyjaciółka Ambrosia (kradnąca sceny Oona Laurence) natychmiast postanawia, że zrobi go jej chłopakiem. Wszystkie trzy główne postacie są absolutnie urocze, wywołując sympatyczną chemię między sobą, a także z różnymi gwiazdami, podczas gdy subtelny scenariusz ściska różne punkty dotyczące przywilejów, zarozumiałości i uprzedzeń wraz z obfitymi dyskretnymi śmiechami.
Lśniące jezioro (2017)
Napisany i wyreżyserowany przez Orena Uziela, ten sprytny thriller kryminalny rozwija się w odwrotnej kolejności w ciągu tygodnia, gdy mały miejski szeryf (Benjamin Walker) próbuje dotrzeć do sedna napadu na bank, który poszło nie tak. Wśród mocnej obsady znajdują się godni zaufania aktorzy, tacy jak Rainn Wilson (jako brat Szeryfa), Ron Livingston, Rob Corddry i John Michael Higgins, a Stephanie Sigman z Narcos robi wrażenie jako kluczowa postać w tajemnicy. Uziel wyraźnie wie, jak radzić sobie z podstępnym thrillerem i zapewnia, że jego sztuczka w odwróconym czasie ma satysfakcjonującą wypłatę, która nagradza uważną uwagę.
Balerina (2016)
Ta francusko-kanadyjska animacja, wyreżyserowana wspólnie przez Érica Summer i Érica Warina (znana jako Leap! w wydaniu w USA) jest zaskakująco urocza, pomimo nieco niepewnego początku. Akcja rozgrywa się w latach 80. XIX wieku, skupiając się na Felicie (głos Elle Fanning), osieroconej dziewczynie, która ucieka z wiejskiej Bretanii do Paryża, gdzie podszywa się za zastraszającą rywalkę i zdobywa miejsce jako studentka Baletu Opery Paryskiej. Fabuła trafia we wszystkie oczekiwane nuty, ale jest znacznie wzbogacona o cudownie szczegółowy projekt produkcyjny (z silnym wizualnym wykorzystaniem Paryża w budowie), sympatyczne postacie i żywą animację, która zwraca szczególną uwagę na autentyczne ruchy baletowe.
Uwagi na temat ślepoty
Ten niezwykły brytyjski dokument, wyreżyserowany wspólnie przez Jamesa Spinneya i Pete'a Middletona, oparty jest na pracy teologa Johna Hulla, który po utracie wzroku w 1983 roku zaczął prowadzić pamiętnik audio, zapisując swoje myśli, uczucia, doświadczenia i obserwacje. Wykorzystując aktorów Dana Rentona Skinnera i Simone Kirby do zsynchronizowania ust z oryginalnymi nagraniami Hulla (które obejmują rozmowy z jego żoną i małymi dziećmi, a także nagrane listy do jego rodziców w Australii), film jest zarówno wnikliwy, jak i głęboko poruszający. Warto zobaczyć samą wyróżniającą się scenę, niezwykłą sekwencję, która ilustruje, jak Hull opowiada o tym, jak opady wpływają na jego najbliższe otoczenie, łącząc wizualizacje deszczu w ogrodzie Hull z fenomenalną pracą nad dźwiękiem. Przeczytaj naszą pełną recenzję
Walka kotów
Napisana i wyreżyserowana przez Onura Turkela ta zgryźliwa, kruczoczarna satyra nie przypomina niczego, co widziałeś wcześniej. Sandra Oh (Killing Eve) i Anne Heche występują w roli dwóch byłych przyjaciół z college'u, którzy wdają się w zaciekłą, zmieniającą życie bójkę na pięści po tym, jak wpadli na siebie na imprezie. Od tego momentu film staje się coraz mroczniejszy i dziwniejszy – wystarczy powiedzieć, że nadejdzie więcej walk, ponieważ sprytnie skonstruowana historia trafia do bardzo mrocznych miejsc, a obaj aktorzy zapewniają w pełni zaangażowane role. Same walki są znakomicie ułożone w choreografii i mają dodatkową moc dzięki mocnemu projektowi dźwiękowemu i kilku inspirującym wyborom ścieżki dźwiękowej. Oburzający, szokujący i dziwnie poruszający, to kultowy film, który czeka, by się wydarzyć. ( Przeczytaj naszą pełną recenzję )
Co utrzymuje cię przy życiu?
Ten porywający thriller, okrutnie odmówiony kinowej premierze, jest jednym z najlepszych filmów gatunkowych roku. Napisany i wyreżyserowany przez Colina Minihana, Brittany Allen i Hannah Emily Anderson grają parę lesbijek, której pierwszy rocznicowy weekend w odległym domku nad jeziorem staje się śmiertelną grą w kotka i myszkę po szokującym momencie przemocy. Obaj główni bohaterowie łączą w sobie niesamowitą chemię, a napięty kierunek Minihana utrzymuje napięcie na poziomie gryzącym paznokcie, dzięki cudownie pokrętnemu scenariuszowi, który jest pełen oszałamiających pociągnięć dywanu, skrętów w lewo i nagłych wstrząsów. Świetna zabawa.
Carrie Pilby (2016)
Oparty na powieści Caren Lissner i wyreżyserowany przez Susan Johnson, ten absolutnie czarujący komediodramat występuje w roli Bel Powley jako Carrie Pilby, niezręcznej społecznie, bardzo inteligentnej dziewiętnastolatki, która niechętnie korzysta z rad swojego terapeuty (świetnego Nathana Lane'a). i próby odhaczenia z listy kilku prostych celów, takich jak pójście na randkę, zaprzyjaźnienie się i zrobienie czegoś, co uszczęśliwiło ją jako dziecko. Występ Powley tutaj jest tak samo pewny, jak jej kolej w Dzienniku nastolatki, konsekwentnie odkrywając nieoczekiwane i wzruszające warstwy w czymś, co mogło być tylko standardowym dziwacznym występem dziewczyny. (Dodaje też dość specyficzny akcent, doskonale ukazując londyńczyka wychowanego w Nowym Jorku). Ponadto dialogi są często bardzo zabawne, a Vanessa Bayer (jako współpracowniczka z nadmiernym udostępnianiem) i Jason Ritter jako randka w ciemno Carrie ma silne wsparcie komiksowe.
Pełzanie (2014)
Podręcznikowa definicja klejnotu spod radaru, ten niepokojący horror typu found footage, występuje w roli współscenarzysty i reżysera Patricka Brice'a jako filmowca, który odpowiada na ogłoszenie na Craigslist dotyczące jednodniowej pracy. Kiedy dociera do odległego górskiego miasteczka, odkrywa, że przerażający klient, Josef (współscenarzysta Mark Duplass), ma serię coraz bardziej nietypowych próśb i zaczyna podejrzewać, że nie wszystko jest tym, czym się wydaje. W efekcie dwuręczny film jest spotęgowany odpowiednio napiętą chemią między Brice'em i Duplassem, podczas gdy sprytny scenariusz znajduje kilka interesujących sposobów na spłatę zarozumiałości found footage. Przeczytaj naszą pełną recenzję.
oglądaj mamusię martwą i najdroższą za darmo online
Krawędź siedemnastu (2016)
Ta serdeczna komedia, przeznaczona na klasykę dla nastolatków, jest wspaniałym debiutem scenarzysty i reżyserki Kelly Fremon Craig. Hailee Steinfeld występuje jako Nadine, zmartwiona outsiderka ze szkoły średniej, której życie pogrąża się w chaosie, gdy jej najlepsza przyjaciółka Krista (Haley Lu Richardson) zaczyna spotykać się ze starszym bratem Darianem (Blake Jenner). Dowcipny scenariusz umiejętnie obala oczekiwania, sprytnie grając na echa wcześniejszych niespokojnych filmów dla nastolatków (np. Ghost World, Pamiętnik nastolatki), podczas gdy Steinfeld jest zupełną radością jako Nadine, znajdując głębokie współczucie dla postaci nawet wtedy, gdy nie akceptujemy jej zachowanie. Poruszający, głośny śmiech, zabawny i pełen wspaniałych scen i dialogów, to uczta od początku do końca.
Zaproszenie (2015)
Ten niezwykle intensywny thriller psychologiczny służy jako mistrzowska lekcja budowania napięcia. Kiedy Will (Logan Marshall-Green) zabiera swoją nową dziewczynę (Emayatzy Corinealdi) na kolację do domu swojej byłej żony Eden (Tammy Blanchard) w Los Angeles, staje się coraz bardziej paranoiczny na temat prawdziwych powodów swojego zaproszenia, zwłaszcza po Eden. a jej nowy partner (Michiel Huisman) ujawniają, że należą do kultu szczęścia. Występy są wspaniałe, a sprytnie skonstruowany scenariusz świetnie się sprawdza w tworzeniu i utrzymywaniu napięcia, stopniowo przechodząc od rozdzierającej niewygody niezręcznej kolacji do czegoś znacznie bardziej złowrogiego. Przeczytaj naszą pełną recenzję
Boski (2016)
Debiutancki reżyser Houda Benyamina zdobył Złotą Kamerę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2016 roku za ten wspaniały dramat kryminalny o dorastaniu, który gra jak skrzyżowanie La Haine i Girlhood. Nowicjusze Oulaya Amamra i Déborah Lukumuena występują jako para 15-letnich najlepszych przyjaciół, którzy decydują, że najszybszym sposobem na wydostanie się z ich zaniedbanej dzielnicy na obrzeżach Paryża jest praca u lokalnego dilera narkotyków. Benyamina czerpie wspaniałe występy od swoich dwóch młodych liderów, podczas gdy jej stylowa reżyseria (która obejmuje wyjątkowe prace związane z projektowaniem dźwięku) wyróżnia ją jako ekscytujący nowy talent do oglądania. Przeczytaj naszą pełną recenzję
Święta Franciszka (2020)
Ten całkowicie urzekający, niezależny komediodramat jest jednym z najlepszych filmów 2020 roku. Kelly O'Sullivan pisze scenariusz i występuje jako Bridget, 34-letnia kobieta bez kierunku, która podejmuje pracę jako niania sześcioletniej Frances (Ramona Edith Williams ), hałaśliwą córkę pary lesbijek (Charin Alvarez i Lily Mojekwu), która głęboko przygotowuje się do narodzin nowego dziecka. Film, wyreżyserowany przez partnera O'Sullivana, Alexa Thompsona, w odświeżająco swobodny, rzeczowy sposób podchodzi do kobiecego doświadczenia, bez wysiłku normalizując wcześniej tabu tematy, takie jak menstruacja, aborcja i depresja poporodowa, jednocześnie opowiadając swoją poruszającą historię z ciepłem i humorem. . Dopełnione doskonałymi występami O'Sullivana i Williamsa, jest to całkowita radość od początku do końca. Wbij go na sam szczyt kolejki Netflix.
znaki, że już nie jest zainteresowany
Kaliber (2018)
Ten niesamowity thriller, napisany i wyreżyserowany przez Matta Palmera, zdobył nagrodę Michaela Powella dla najlepszego nowego brytyjskiego filmu na Festiwalu Filmowym w Edynburgu w 2018 roku i natychmiast trafił prosto do Netflix. W rolach Jacka Lowdena (Dunkierka) i Martina McCanna (Przetrwanie) jako dwóch najlepszych przyjaciół, którzy wybierają się na polowanie do odległej wioski w szkockich górach. Po tragicznym wypadku para decyduje się to ukryć, zamiast zgłaszać to władzom, co prowadzi do napiętej sytuacji z coraz bardziej podejrzliwymi mieszkańcami wioski. Imponująca reżyseria Palmera sprawia, że film trzyma się jak imadło, gdy nieznośne napięcie stopniowo przeradza się w obrzydliwy horror. Obowiązkowa pozycja dla fanów gatunku. ( Przeczytaj naszą pełną recenzję - lub Kliknij tutaj aby przeczytać nasz wywiad z reżyserem Mattem Palmerem.)
Akwarium (2009)
Pięknie napisany brytyjski dramat wyreżyserowany przez Andreę Arnold (Red Road), w którym główną rolę gra wtedy nowicjuszka Katie Jarvis (która zagrała później Hayley Slater w EastEnders) jako Mia, wściekła młoda nastolatka, której życie zmienia się, gdy jej niestała matka (Kierston Wareing) przynosi w domu nowy, charyzmatyczny chłopak o imieniu Connor (Michael Fassbender), który może, ale nie musi, być złym. Jarvis jest rewelacyjny jako Mia (oprócz swojego nokautu, ma kilka świetnych ruchów tanecznych) i jest wspaniałe wsparcie ze strony Fassbendera, podczas gdy oszałamiająca reżyseria Arnolda zapewnia, że historia na przemian jest pełna napięcia i śmiechu. głośny zabawny i głęboko poruszający. Niezwykły, niezapomniany film.
Gwiezdny pył (2007)
W tej cudownej brytyjskiej przygodzie fantasy, która łączy w sobie kolorowe postacie, prawdziwy romans i śmiejące się gagi, aby uzyskać zwycięski efekt, jest coś więcej niż aluzja do Narzeczonej Księżniczki. Film oparty na powieści Neila Gaimana, Charlie Cox jako Tristan, młody mężczyzna, który spotyka upadłą gwiazdę (Claire Danes jako Yvaine) i musi chronić ją przed szponami złej wiedźmy (Michelle Pfeiffer, najwyraźniej mająca wieloryba). czasu). Uczta od początku do końca.
Ósma klasa (2018)
Reżyserski debiut komika Bo Burnhama, to serdeczne i pięknie obserwowane dorastanie z Elsie Fisher w roli Kayli, 13-letniej dziewczynki, która przechodzi ostatni tydzień gimnazjum. Fisher zapewnia niezwykłą grę, która jest naturalistyczna, szczera i całkowicie urocza, podczas gdy bystry scenariusz Burnhama sprytnie przekręca standardowe stereotypy dotyczące dojrzewania, aby nie rozgrywały się tak, jak oczekujesz. Ponadto film ma coś ciekawego do powiedzenia na temat dorastania i granicy między fantazją a rzeczywistością, a także przedstawia niezwykle wnikliwy portret sposobu, w jaki nastolatki żyją w Internecie, co ilustruje rozdzierający serce kanał wideo Kayli, na którym vloguje o sobie. -zaufanie. Wspaniały.
Greta (2018)
Przyjemnie staromodny kociołek Neila Jordana jest mile widzianym powrotem do thrillera „Wypełnij puste miejsce z piekła”, który był modny w latach 90. XX wieku. Tutaj Isabelle Huppert gra Gretę, samotną staruszkę z piekła rodem, która rozwija obsesyjne, przypominające prześladowcę zainteresowanie Frances (Chloe Grace Moretz), życzliwą uczennicą, która zwraca torebkę po zgubieniu jej w metrze. Huppert rzuca się w tę rolę z prawdziwym entuzjazmem i sprawia, że każda linijka czyta własną, a jednocześnie znajduje zaskakującą sympatię dla Grety. Podobnie, przemyślany gatunkowo kierunek Jordana nadaje ton dokładnie, mieszając czarny humor z przerażającą atmosferą i sprawiając, że jest to rozkosz od początku do końca.
Sztuka samoobrony (2019)
Ta mrocznie zabawna komedia niezależna, napisana i wyreżyserowana przez Rileya Stearnsa, nie została wydana kinowo w Wielkiej Brytanii. Jesse Eisenberg występuje jako Casey, młody mężczyzna, który zaciąga się do lokalnego dojo po tym, jak został napadnięty w sklepie spożywczym. Tam ulega urokowi charyzmatycznego i tajemniczego instruktora (Alessandro Nivola), który upiera się, że jego uczniowie (w tym Imogen Poots jako samotna uczennica) nazywają go „Sensei”. Zakotwiczona w parze idealnie nastrojonych występów komiksowych Eisenberga i Nivoli, ta czarna jak smoła komedia, która trafia w nieoczekiwane miejsca i oferuje ostrą jak brzytwa krytykę toksycznej męskości i agresji. Think Fight Club spotyka się z przepraszam, że przeszkadzam.
Twoje imię (2016)
Komedia wymiany ciał spotyka się z romansem science fiction w tym niezwykle uroczym anime autorstwa japońskiego scenarzysty i reżysera Makoto Shinkaia. Fabuła koncentruje się na dwóch japońskich nastolatkach – licealistce z małego miasteczka Mitsuha (Mone Kamishiraishi) i chłopaku z Tokio (Ryûnosuke Kamiki) – którzy w niewytłumaczalny sposób budzą się w swoich ciałach kilka razy w tygodniu. Po znalezieniu pomysłowych sposobów komunikowania się para rozpoczyna niekonwencjonalny romans, ale ich szczęściu zagraża nieuchronna katastrofa związana z kometami. Mieszanie gatunków Shinkai pięknie się opłaca, dzięki wzruszającej i pomysłowej historii, która jest konsekwentnie zaskakująca, głęboko poruszająca i często bardzo zabawna. Jest również pięknie animowany, z poziomem szczegółowości, który zapiera dech w piersiach.